Semaine de l’Architecture d’Intérieur

“Comment raconter un lieu ?”  

Temps fort riche en échanges, en expérimentations et en transversalité, cette semaine a rassemblé étudiants et intervenants autour d’une thématique centrale : comment donner du sens aux espaces que nous concevons ? Pour cette édition, une après-midi de conférences a exploré la manière dont un lieu se raconte. L’espace y est envisagé comme un langage, à la croisée des disciplines, capable de transmettre des émotions, des valeurs et une expérience globale.  

Intervention d’Élodie Vinas – Deer Home  

Architecte d’intérieur au sein de Deer Home, Élodie Vinas est venue partager sa vision du storytelling appliqué au design, notamment dans le secteur de l’hôtellerie. À travers plusieurs projets, elle a rappelé une idée clé : un bon concept n’est pas une idée abstraite, mais une histoire suffisamment forte pour guider chaque décision.  Selon elle, le concept ne se contente pas d’expliquer un projet, il le génère. Là où un lieu peut être simplement esthétique, l’histoire lui donne profondeur, cohérence et mémorabilité.  

Parmi les exemples présentés : 

• Maison Heler, imaginée par Philippe Starck : un lieu où le visiteur ne “va pas à l’hôtel”, mais traverse une histoire.
• Farfalina – Paris Society : un projet démontrant l’importance de la transversalité, de l’identité visuelle à l’expérience client, en passant par l’ambiance sonore, l’art de la table ou encore la signalétique.
• Maison du Lac – Deer Home : une immersion dans le processus créatif à travers moodboards et narration de projet.  

Elle a conclu en soulignant un enjeu fondamental pour les designers d’aujourd’hui : « Un projet réussi est un projet qui a du sens. Il commence par une intention, par une histoire. »  

Intervention de Fabio Colucci  

Fabio Colucci a complété cette réflexion en mettant en avant un point essentiel : avant de raconter un lieu, il faut comprendre ce que la marque a à raconter. À travers différents projets, il a montré que raconter un lieu, ce n’est pas le décorer, mais construire un système de signes cohérent, où chaque élément participe à un message global.  

Une conclusion qui résonne comme une évidence pour les futurs designers : quand architecture, mode et communication travaillent ensemble, le lieu cesse d’être un décor : il devient un message.  

Une approche pédagogique transversale  

Cette semaine a également permis de rappeler l’importance de la complémentarité des formations. Aujourd’hui, les designers doivent être capables de donner du sens, de raconter une histoire et de concevoir des expériences complètes : trois approches indissociables qui, dans leur transversalité, ne peuvent ni se penser ni se développer pleinement les unes sans les autres.