Programme et tarifs du Bachelor en Design de mode
Organisation générale : L'organisation des études
La formation est d'une durée de 6 semestres (3 années d'études). Les deux premières années (semestres 1 à 4) proposent une formation ouverte, généraliste mais concrète.
Les semestres 5 et 6 doivent permettre aux candidats de choisir une orientation professionnelle définitive. Ils peuvent aussi se dérouler à l'étranger dans l'une des universités partenaires de l'IPAC.
Chaque année permet l'obtention de 60 crédits ECTS (European Credits Transfer System) conformément à l'organisation européenne des études.
Le programme de formation évolue à chaque semestre. Les matières sont regroupées en trois unités d'enseignement :
Fondamentaux professionnels - Pratique professionnelle - Culture et environnement.
Programme pédagogique par unité d'enseignement
Fondamentaux professionnels :
- Infographie : maîtriser Illustrator, Photoshop et vetigraph (logiciel spécialisé mode)
- Histoire de la mode : de l'antiquité à nos jours, influence de l'évolution des moeurs.
- Marketing de mode : ressources et mécanismes de la mode, ses différents acteurs et leurs rôles.
- Technologie des tissus : connaître les qualités des matières textiles naturelles ou artificielles pour créer des vêtements adaptés à la demande du marché.
Pratique professionnelle :
Modélisme
- Moulage : prototypes en volume sur mannequin
- Coupe : patrons à plat suivant méthode de calcul.
- Gradation : du prototype aux différentes tailles.
- Couture : essayage, retouche des prototypes, montage final .
-Dossier technique : réalisation d'un dossier industriel comprenant la présentation du modèle, le dessin technique, le calcul de métrage, le prix de fabrication, les gammes et les opérations de montage.
Stylisme
- Figurine de mode : proportions et détails de silhouettes hommes, femmes et enfants.
- Habillage de figurine : volume de vêtement et tombé du tissu.
- Stylisation : développement de son propre style d'illustration.
- Dessin à plat : dessin technique du vêtement, ses détails et proportions.
- Plan de collection : vue d'ensemble et récapitulatif d'une collection de vêtements.
- Page d'ambiance / matières : illustration de thèmes et tissus à développer.
- Analyse de tendances : documentation et recherche de tendances.
Culture et environnement:
- Histoire de l'image : comprendre les ressorts historiques et culturels de l'image au fil des siècles.
- Histoire de l'art : connaître les grands courants historiques et artistiques pour situer le présent dans une perspective historique.
- Culture générale : décoder les modes de pensées des sociétés par une approche sociologique et sémiologique.
- Gestion : évaluer les coûts pour concilier "projet et réalité".
- Science de la communication : comprendre le mode de fonctionnement d'une relation de professionnel à professionnel.
- Anglais : connaître le vocabulaire technique pour être capable d'évoluer professionnellement dans un environnement international.
Une formation véritablement professionnelle
Afin de familiariser rapidement les étudiants avec les réalités professionnelles, un stage en entreprise est exigé chaque année.
Pendant l'année 1, les étudiants effectuent un stage d'un mois.
Pendant l'année 2, les étudiants effectuent un stage de deux mois.
Il s'agit également de nouer un réseau de contacts professionnels afin de faciliter l'entrée en emploi.
Un diplôme = un emploi
Frais de scolarité Bachelor en Design de mode
Frais annuels, matériel inclu CHf. 14900.- réglables trimestriellement ou mensuellement
